miércoles, 5 de junio de 2013
CREAtiVIDAd (la escritura es a propósito, el que entiende, entiende)
Cómo crear un proyecto creativo
Estereotipos
Espacio Virtual
miércoles, 17 de abril de 2013
Con el nuevo tema que se está abordando sobre la intervención en el espacio, el profesor nos dio el trabajo de crear nuestra propia intervención, la mayoría decidió hacerla en terreno universitario puesto que así sería más dinámico y sencillo documentar los resultados de dicha intervención. Sin embargo en la Universidad después de habernos dado el permiso necesario para presentar nuestra intervención toma la decisión de remover todo nuestro trabajo y esfuerzo.
Realmente nuestras intervenciones demostraban gran esmero y planeamiento y por culpa de gente tan retrograda y cerrada no podemos expresarnos libremente. Se supone que deberíamos esperar cierto apoyo por parte de la facultad y hasta el momento no lo hemos recibido.
Estas son algunas de las fotografías que mi grupo realizó para nuestra intervención:
Consistía en colocar fotografías impresas de alumnos de la UAM haciendo gestos o muecas, ya sea en el piso o paredes alrededor de la Universidad (ciertos espacios elegidos) para ver las distintas reacciones de los estudiantes, docentes y trabajadores de la institución.
Visita de Gloria Ruiz
Durante la semana en la que estuvimos viendo el tema de intervención del espacio, llegó una invitada a la Universidad llamada Gloria Ruiz, es una fotógrafa muy joven pero muy talentosa. Nos mostró algunas de sus fotos, comenzando por los famosos autorretratos y luego cambiando un poco nos enseñó fotos de niños, haciendo un contraste entre los niños de escasos recursos con los que no sufren por eso.
Otras fotos interesantes fueron las que tomó de una carnicería en Managua, (eran fotos de carne cruda) justamente en uno de los mercados. Me llamó la atención porque acá en Nicaragua no suelen verse ese tipo de fotografías. También nos hizo ver fotos del funeral de su abuela, aunque en realidad fue más como un proceso o una historia, ya que las fotos no iniciaban cuando su abuela murió sino antes, cuando se encontraba internada en el hospital y luego muestra fotos del viaje hacia Honduras para velar y enterrar a su abuela.
Performances
En la clase se crearon grupos donde todos debían preparar una performance. A continuación les muestro imágenes de algunas de ellas:
En el primer performance querían tratar de transmitirnos como la sociedad nos juzga y nos controla de acuerdo a lo que ven y a su idea preconcebida de lo que es aceptado y lo que no. Aquí juega un papel importante lo que es la estética y su concepto erróneo.
En el segundo se trata de abordar el pensamiento de que al inocente y al bueno siempre lo pisotean y lo maltratan mientras que en la sociedad solo los "malos" triunfan (a costa de los buenos).
Y en el último se trató el tema que se vive en Nicaragua de que no se le da importancia a la educación y que se prioriza al ejército.
Intervención en el espacio
Invitado Xavier Garay
El artista Xabier Garay nos mostró un poco sobre su trabajo (fotografías) y
sobre la importancia de utilizar las calles como forma de expresión.
Uno de los
trabajos de Xabier consistían en imágenes de robots, dinosaurios y luchadores
pegados en paredes, muros, postes de luz, paradas de buses, etc. Lo más
interesante de este tipo de arte es que nadie sabe en realidad de quién es la
obra, puesto que no se busca publicidad, ni reconocimiento, simplemente se
trata de que la gente tenga alguna reacción.
Xabier
Garay también nos mostró un video (JR’s Ted prize wish: use art to turn the world
inside out) donde un artista cuenta a
una audiencia cómo él logró un cambio haciendo algo que no era considerado arte
en ese entonces. Su arte consistía principalmente en hacer graffitis en techos,
trenes y muros, en un principio sin ningún objetivo en específico, pero luego
vió que lo que él hacía producía una reacción en la gente y pasó de hacer algo
sin sentido alguno a crear arte y no se limitó a hacerlo simplemente en su
país, siguió haciéndolo en muchos otros países donde él creía que necesitaban de
ese cambio, de ese granito de arena que crea esperanza para la gente.
Actualmente él todavía se encuentra haciendo esto y está tratando de que su
mensaje llegue a todo el mundo.
Realmente
ese video logró hacerme ver el arte de otra manera, ya que muchas veces se cree
que este simplemente se trata de transmitir un sentimiento hacia los demás,
pero después de ver este video me di cuenta de que también es posible contar
muchas historias en una sola obra.
Link para ver el video: http://www.ted.com/talks/jr_one_year_of_turning_the_world_inside_out.html
Jorge Restrepo desde Colombia
El lunes 4 de marzo tuvimos un invitado que vino desde
Colombia y nos hizo una presentación mostrándonos un poco sobre su trabajo. Se
llama Jorge Restrepo, es un artista y profesor de universidad.
Su presentación se enfocó en performance colectivo, es
decir, nos enseñó algunos de sus proyectos con alumnos de último año de
universidad. Los temas tratados intentan crear conciencia, buscan la reflexión,
se concentra mucho en temas relacionados con la naturaleza y el universo.
El tema escogido como performance para ese día fue “Una
piedra en el zapato”, consistió en colocar una piedra en el pupitre de cada uno
de los estudiantes que nos encontrábamos en el auditorio, todo esto mientras
Jorge Restrepo nos explicaba su trabajo. Al finalizar nos dijeron que debíamos
dibujar algo que representara comodidad o comfort,
con el objetivo de observar qué actitudes y acciones tomábamos respecto a
la piedra que se encontraba sostenida en el pupitre con papel transparente.
Al final se nos pidió la opinión de lo que creíamos que
significaba ese performance. La mayoría coincidía con la idea de que la piedra
representaba los problemas o las dificultades que se nos presenta en la vida y
que la reacción que tuvo cada uno refleja como afrontamos o evitamos estos
“problemas”. Otra de las opiniones fue que la piedra representaba un problema
social o un cualquier tema polémico en el mundo.
El mensaje de este performance es, según mi opinión, la
importancia que tienen tus reacciones
ante las situaciones que se te presentan en la vida, sobre todo con aquellas
que no nos afectan directamente.
Marina Abramovich
Artista de los años 70 especializada en
performance. Ella fue realmente importante en ese momento puesto que fue una de
las primeras artistas mujeres que rompieron el esquema que existía de ver a la
mujer solo como objeto o como algo para ser simplemente admirado por su belleza
y delicadeza. Ocurre un cambio de pensamiento, la mujer deja de ser la obra de
arte y se convierte en el autor de esta.
Artista de los años 70 especializada en
performance. Ella fue realmente importante en ese momento puesto que fue una de
las primeras artistas mujeres que rompieron el esquema que existía de ver a la
mujer solo como objeto o como algo para ser simplemente admirado por su belleza
y delicadeza. Ocurre un cambio de pensamiento, la mujer deja de ser la obra de
arte y se convierte en el autor de esta.
Un ejemplo sería una performance que realizó en
el Museo MOMA que consistía en que la audiencia (uno por uno) podía pasar 5
minutos de silencio frente a ella, el mensaje era la cercanía que transmitía el
silencio. Lo más impactante de esta performance fue la visita de su antiguo
compañero (relación amorosa) y su participación en esta performance, ya que de
tanta impresión que tuvo Marina rompió con el silencio, es decir que terminó
cambiando el final destinado de este acto.
domingo, 24 de febrero de 2013
Diseño de camiseta
Elaboración de mi vestuario
En la clase nos habían pedido que realizáramos un vestuario que reflejara quiénes somos, cuáles son nuestros intereses y nuestros gustos.
Principalmente había creado esta camiseta pero me pareció que no era suficiente, por tanto cambié mi vestuario y decidí optar por utilizar ropa que me pongo diariamente y plasmar el diseño que hice en mi piel.
Street art, invitada especial
Nos mostró algunos de sus trabajos en teatro formal y en arte callejero.
La clase empezó al aire libre donde nos mandó a utilizar todo nuestro cuerpo, a liberar la tensión, nos enseñó la importancia de mantenernos alertas, de observar a tu alrededor y dependiendo de lo que se nos presente actuar.
Otro punto importante es que nos enseñó a que tomáramos riesgos. Sin riesgos no hay ganancia.
La adrenalina que te causa tomar riesgos te ayuda a vencer tus miedos, al vencer tus miedos creces, te haces mejor.
Sin los riegos no sentís nada, tu cuerpo vive en un estado neutro, sin emociones fuertes. La importancia de las emociones fuertes es que te llevan a sentir algo, te cambian, te ayudan a avanzar.
Volviendo al tema de arte callejero, nos dijo lo importante que es tener a tu público interesado, ya que usualmente la cantidad que atención que se reciba de la gente es equivalente a que tan buena es la obra. Igualmente sucede con el teatro formal, solo que el éxito de la obra se nota con los aplausos. Si no hay aplausos la obra no fue buena.
Body art y dadaísmo
Durante la semana pasada se habló sobre el body art y el dadaísmo.
Se discutieron todos los tipos de body art como tatuajes,
perforaciones, cirugías plásticas o estéticas, maquillaje, etc.
Además de esto se mencionaron otros tipos de arte relacionados con el
cuerpo como por ejemplo los circos masoquistas, gente que pose ciertos gustos o
intereses relacionados directamente con el cuerpo y el dolor. Uno de los
ejemplos mencionados fue un caso en el que dos personas se pusieron de acuerdo
para que uno de ellos se comiera al otro, también podemos mencionar a gente que
se corta partes de su cuerpo por placer.
Estas prácticas
no nacen de la nada, surgen de una necesidad de comunicar un mensaje, provienen
fundamentalmente de una idea teatral de tiempos antiguos (por ejemplo la época
del Romanticismo), donde utilizan los fluidos del cuerpo -la sangre, el semen y
la orina- como una forma de experimentación e intervención, con la idea de
utilizar el cuerpo como material, no limitándose a los tatuajes.
El body
art y el dadaísmo es un arte contemporáneo que inicia con la necesidad de
desintegrar la idea que se había creado de arte, es decir, su definición y su
clasificación. Es una oposición al mercado internacionalizado donde encierran
el concepto de arte, cuando el arte no puede ser definido ni limitada, puesto
que sería como limitar el alma misma.
La herramienta fundamental para alcanzar su objetivo es la burla,
buscan provocar al público o audiencia. Este tipo de performance no tiene
ningún orden específico, ya que la idea de los dadaístas es ir en contra de
todo lo establecido.
Eran anti
espectáculos donde se exhibían a ellos mismos en las actitudes más
provocadoras. Querían impactar al auditorio con la idea de que replantearan su
idea de arte, y para ello utilizaban nuevos materiales, como desechos
encontrados en las calles.
Los
dadaístas dejan una herencia importante, se incorpora
la importancia de la imaginación, del azar y la idea de que en el
arte no solo importa la obra y el creador, asimismo el espectador, donde éste
tiene la obligación de cuestionar no solo la obra que se le presenta sino también
las ideas artísticas ya establecidas.
De esta
forma podemos decir que existe una relación entre el dadaísmo y el body art, ya
que el dadaísmo influencia al body art por medio del performance principalmente.
Esta relación la vemos en la
importancia que se le da a la imaginación, a la búsqueda y la
utilización de nuevos métodos que se oponen a lo que la sociedad ha establecido
como arte en la actualidad. Si observamos con detenimiento podemos darnos
cuenta que todavía existen muchas formas de expresión del arte que no son
aceptadas por ciertos grupos.
sábado, 16 de febrero de 2013
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