domingo, 24 de febrero de 2013

Diseño de camiseta

Elaboración  de mi vestuario
En la clase nos habían pedido que realizáramos un vestuario que reflejara quiénes somos, cuáles son nuestros intereses y nuestros gustos.

Principalmente había creado esta camiseta pero me pareció que no era suficiente, por tanto cambié mi vestuario y decidí optar por utilizar ropa que me pongo diariamente y plasmar el diseño que hice en mi piel.

Aunque al final mi presentación o mi trabajo final decidí hacerlo distinto, de igual forma les muestro mi idea original.

Street art, invitada especial


Nuestra invitada se llama Javiera, estudió Comunicación en la UCA y Teatro en Chile. Actualmente reside en Chile.

Nos mostró algunos de sus trabajos en teatro formal y en arte callejero. 

La clase empezó al aire libre donde nos mandó a utilizar todo nuestro cuerpo, a liberar la tensión, nos enseñó la importancia de mantenernos alertas, de observar a tu alrededor y dependiendo de lo que se nos presente actuar. 

Otro punto importante es que nos enseñó a que tomáramos riesgos. Sin riesgos no hay ganancia. 

La adrenalina que te causa tomar riesgos te ayuda a vencer tus miedos, al vencer tus miedos creces, te haces mejor. 

Sin los riegos no sentís nada, tu cuerpo vive en un estado neutro, sin emociones fuertes. La importancia de las emociones fuertes es que te llevan a sentir algo, te cambian, te ayudan a avanzar. 

Volviendo al tema de arte callejero, nos dijo lo importante que es tener a tu público interesado, ya que usualmente la cantidad que atención que se reciba de la gente es equivalente a que tan buena es la obra. Igualmente sucede con el teatro formal, solo que el éxito de la obra se nota con los aplausos. Si no hay aplausos la obra no fue buena. 




Body art y dadaísmo


Durante la semana pasada se habló sobre el body art y el dadaísmo. Se discutieron todos los tipos de body art como tatuajes, perforaciones, cirugías plásticas o estéticas, maquillaje, etc.  Además de esto se mencionaron otros tipos de arte relacionados con el cuerpo como por ejemplo los circos masoquistas, gente que pose ciertos gustos o intereses relacionados directamente con el cuerpo y el dolor. Uno de los ejemplos mencionados fue un caso en el que dos personas se pusieron de acuerdo para que uno de ellos se comiera al otro, también podemos mencionar a gente que se corta partes de su cuerpo por placer. 

Estas prácticas no nacen de la nada, surgen de una necesidad de comunicar un mensaje, provienen fundamentalmente de una idea teatral de tiempos antiguos (por ejemplo la época del Romanticismo), donde utilizan los fluidos del cuerpo -la sangre, el semen y la orina- como una forma de experimentación e intervención, con la idea de utilizar el cuerpo como material, no limitándose a los tatuajes.

El body art y el dadaísmo es un arte contemporáneo que inicia con la necesidad de desintegrar la idea que se había creado de arte, es decir, su definición y su clasificación. Es una oposición al mercado internacionalizado donde encierran el concepto de arte, cuando el arte no puede ser definido ni limitada, puesto que sería como limitar el alma misma. 

La herramienta fundamental para alcanzar su objetivo es la burla, buscan provocar al público o audiencia. Este tipo de performance no tiene ningún orden específico, ya que la idea de los dadaístas es ir en contra de todo lo establecido. 

Eran anti espectáculos donde se exhibían a ellos mismos en las actitudes más provocadoras. Querían impactar al auditorio con la idea de que replantearan su idea de arte, y para ello utilizaban nuevos materiales, como desechos encontrados en las calles. 

Los dadaístas dejan una herencia importante, se incorpora la importancia de la imaginación, del azar y la idea de que en el arte no solo importa la obra y el creador, asimismo el espectador, donde éste tiene la obligación de cuestionar no solo la obra que se le presenta sino también las ideas artísticas ya establecidas. 

De esta forma podemos decir que existe una relación entre el dadaísmo y el body art, ya que el dadaísmo influencia al body art por medio del performance principalmente.

Esta relación la vemos en la  importancia que se le da a la imaginación, a la búsqueda y la utilización de nuevos métodos que se oponen a lo que la sociedad ha establecido como arte en la actualidad. Si observamos con detenimiento podemos darnos cuenta que todavía existen muchas formas de expresión del arte que no son aceptadas por ciertos grupos.